В Москве 9 августа не стало Петра Наумовича Фоменко, режиссера, учителя и основателя "Мастерской П. Фоменко", театра, обладающего совершенно особым стилем и счастливой судьбой. Режиссер, переживший несколько инфарктов, скончался в возрасте 80 лет, через месяц после своего юбилея. С его уходом театральный мир обеднел, но выразить насколько - невозможно. Фоменко был Мастером, авторитетом, ориентиром в театральном искусстве, по его собственному признанию, не знавшим, что такое творчество.
Ставить Петр Фоменко начал в конце 1950-х годов; первый спектакль - "Беспокойное наследство" по пьесе Финна - он сделал в 1958 году, когда учился в ГИТИСе на курсе Николая Горчакова, где одним из его преподавателей был Андрей Гончаров. К тому времени он уже закончил Гнесинку, училище Ипполитова-Иванова и два курса Школы-студии МХАТ, после чего был изгнан за "хулиганство". Музыкальность и хулиганство, которое в действительности было не чем иным как способом противопоставить себя неким устоявшимся рамкам в творчестве и советскому официозу, нашли выход в его спектаклях, в той особой безошибочно узнаваемой интонационной манере, присущей его постановкам, и смелости мысли.
Позднее, в 1960-х годах, Фоменко был записан в "осквернители праха русской классики" за две постановки - "Смерть Тарелкина" по пьесе Сухово-Кобылина в Театре Маяковского и "Новую Мистерию-Буфф" по пьесе Маяковского в Ленсовета, которые в итоге сняли с репертуара. Тогда Фоменко обвиняли в надругательстве над классическими текстами, теперь же трудно назвать еще одного режиссера, кто в той же степени, что и Фоменко, мог бы считаться хранителем русской культуры. На протяжении всей своей жизни он работал с классическим материалом, но искал его новое звучание, особенно же любил Пушкина, Толстого и Островского.
У Фоменко долгое время не было постоянного места службы, что подтолкнуло его к работе на телевидении, а впоследствии к созданию телеспектаклей. Первым его серьезным и продолжительным местом работы оказался Ленинградский театр Комедии, где он с 1972 по 1977 был главным режиссером, а потом до 1981 года, пока его не сняли власти, - худруком. Затем Петр Фоменко вернулся в Москву, ставил спектакли в Театре Маяковского и Вахтангова, а главное, посвятил себя преподаванию - именно в ГИТИСе были созданы знаменитые "Волки и овцы" по Островскому (1992), которые ознаменовали начало нового театра Фоменко, создание нового стиля, знаменитого "легкого дыхания" фоменок, ставшего в итоге фирменным почерком его артистов, его школы.
"Мастерская Фоменко" официально отсчитывает свою историю с 1993 года, именно тогда актерско-режиссерский курс Фоменко, собранный в 1988 году, стал театром и, как оказалось, лучше всех схватил дух времени - выразив на сцене дерзость, поэтичность, непосредственность, а также показав изысканные небытовые трактовки. Сейчас в "Мастерской", поставившей за это время более 30 спектаклей и превратившейся из бездомного театра в именитый, любимый публикой, играют уже несколько поколений фоменок. И в судьбе многих из них, например, Галины Тюниной, сестер Кутеповых и Полины Агуреевой, учитель сыграл самую значительную роль. У него учились и Юрий Степанов, и Евгений Цыганов, и Сергей Пускепалис, и Сергей Женовач, и Миндагаус Карбаускис, и многие другие.
О Петре Фоменко его ученики и коллеги говорят как о человеке, обладавшем парадоксальным мышлением, провокаторе на сцене и вне ее, режиссере, неожиданно соединявшем разные жанры и темы и всегда искавшем особый утонченный интонационный стиль. Театр музыкального слова, напевности речи, импровизационности, легкости и подлинного лицедейства - именно такой Фоменко сделал свою "Мастерскую", такой ее и знает столичная публика, выстраивающаяся в очереди на его спектакли. "Война и мир. Начало романа", "Бесприданница", "Триптих" по Пушкину, "Одна абсолютно счастливая деревня" - самый популярный спектакль Москвы, на которой невозможно достать билеты.
Петр Фоменко был человеком редкой трудоспособности, говорившим, что он не знает, что такое творчество, но знает, что такое работа. К актерству и режиссерству он относился как к труду, был тончайшим психологом, сумевшим нащупать нутро своих артистов, сделать их лучше. В день рождения Фоменко Полина Агуреева вспоминала, что ему были свойственны детскость и жесткость, что он жил с "адом в душе", с которым ему самому было тяжело.
За легкостью и импровизационностью стояли бескомпромиссность и требовательность режиссера, создавшего несколько блестящих работ и в кинематографе - "Почти смешная история" (1977) или "Поездки на старом автомобиле" (1986). И в театре, и в кино Фоменко показал себя режиссером, знающим людей, их чувства и переживания, однако здесь сказался не только его талант режиссера, но и талант человека, его человеческая многогранность, определившая масштаб его личности.
С чувством юмора, порой едким и черным, с постоянными сомнениями и интеллектуальным движением вперед он сумел объединить вокруг себя очень талантливых людей, потому что был невероятно притягательным - в беседе, пении под гитару, рассуждениях о жизни, природе искусства и культуре, в своем стремлении к свободе. И в этом было счастье труппы Фоменко, прожившей с режиссером насыщенную, полноценную жизнь с самого рождения. Фигуры, сомасштабной Петру Фоменко нет, и именно поэтому вместе с соболезнованиями коллег звучат слова поддержки в адрес труппы, которой предстоит продолжить дело своего Мастера.
В одном из интервью Петр Фоменко сказал, что надо жить, бережно относясь к тому, что прожито до нас. В этом, по словам режиссера, и кроется залог и смысл культуры. Своим отношением к театру и искусству он сформировал подобное отношение к себе уже при жизни; и можно не сомневаться, что в случае с Фоменко таким оно останется и впредь.