Самым сложным было удержать театр, при том что было очень много обстоятельств, которые мешают его нормальной работе.

Очень много внутренних обстоятельств - нужно поддерживать жизнь артиста, творчески и экономически, не только артиста, но и всего коллектива, нужно регулярно заботиться о наполняемости зала, о гастролях, о том, чтобы драматурги приносили в театр новые пьесы, чтобы лучшие драматурги свои лучшие пьесы отдавали нам, о том, чтобы качество спектаклей выдерживалось на том уровне, который ожидают зрители, чтобы то, что мы делаем, не расходилось с тем, чего от нас ждут зрители. Это самое сложное внутри.

А самое сложное снаружи — это, с одной стороны, постоянное существование в живой нормальной конкуренции с ведущими театрами Москвы и страны, а с другой стороны, с бандитской антрепризой, которая запрещенными приемами развращает зрителя и переманивает его на свою сторону. На самом деле, это обычные сложности жизни и работы любого большого театра, каким и является театр "Школа современной пьесы". Все эти сложности — это сложности живого организма. Дай бог, что эти проблемы, как признак жизни, не уходили и в последующие годы.

Мы надеемся, что в следующем десятилетии наряду с нашими уже существующими звездными и любимыми авторами (Злотниковым, Гришковцом, Улицкой, Акуниным и Сашей Демахиным) и композиторами (Сергеем Никитиным и Вадимом Жуком) в русской драматургии и театре появятся новые интереснейшие авторы. Это самая главная надежда.

Я надеюсь, что наши ведущие артисты, мастера (Альберт Филозов, Ольга Гусилетова, Татьяна Васильева, Ирина Алферова, Владимир Качан, Владимир Шульга, Саид Багов, Вадим Калганов и многие другие) останутся с нами и будут усиливать свое мастерство, подрастет (и уже подрастает) сильная молодежь, недавние выпускники нашей ГИТИСовской актерской и режиссерской мастерской, появятся совсем новые актеры.

Мы надеемся, что в следующем году все это будет, и я еще протяну какое-то время, а главное - появятся молодые новые интересные режиссеры. Мы надеемся достойно прожить еще некоторое время.

Прежде всего, я горжусь авторами, я горжусь тем, что "Школа современной пьесы" эти 20 лет была и есть эксклюзивным театром, репертуар которого не повторяется нигде. У нас уникальные авторы, уникальные пьесы. Я горжусь нашей замечательной труппой, которая, с одной стороны, самая маленькая труппа в Москве (нас меньше 30 человек), а с другой стороны, из этих тридцати у нас 11 народных артистов, 8 заслуженных, а остальные - студенты нашей ГИТИСовской мастерской. Главное, чем я горжусь — это ежевечерняя наполняемость зрительного зала. Я горжусь участием нашего театра в огромном количестве российских и зарубежных престижных фестивалей, огромным количеством гастролей, огромным вниманием к нам прессы, радио и телевидения. И тем, что за эти 20 лет мы заняли то место, которое занимаем, и мы надеемся его удерживать и дальше.

Самым перспективным я считаю драматурга, который принесет свою пьесу на конкурс "Действующие лица". Наш театр проводит его совместно с журналом "Современная драматургия", с "Радио России" и с телеканалом "Культура". Этот конкурс проходит уже много лет, он принес огромное количество замечательной драматургии. Я надеюсь, что самый перспективный драматург — это тот, кто принесет свои пьесы на ближайший конкурс и будет назван лучшим драматургом 2009, 2010, а потом и 2011 года.

В нашем театре регулярно ставятся пьесы молодых никому не известных драматургов: в нашем театре была поставлена пьеса семнадцатилетнего Александра Демахина, в нашем театре была поставлена пьеса никому не известной девочки из Саратова Ксении Степанычевой, которая потом стала известным драматургом, в свое время у нас была поставлена пьеса никому на тот момент не известного Евгения Гришковца (12 лет назад, "Записки русского путешественника"), очень давно мы поставили пьесу никому не известного Семена Злотникова "Пришел мужчина к женщине", эта пьеса обошла весь мир и продолжает идти на сценах театров многих стран. Этот список я могу продолжать бесконечно, каждый год мы ставим пьесы неизвестных драматургов.

Прежде всего, я вижу работы молодых режиссеров на кафедре режиссуры ГИТИСа. Я считаю, что это сильнейшая в нашей стране (а может, и в Европе) кузница молодых режиссеров. Там есть замечательные мастерские: мастерская Сергея Васильевича Женовача, мастерская Фоменко, мастерская Дмитрия Крымова, Олега Кудряшова, Леонида Хефеца. В этих мастерских есть замечательные молодые режиссеры. Естественно, я бы кривил душой, если бы не сказал, что, конечно, больше всего мне нравятся мои ученики, которые делают интереснейшие работы в ГИТИСе, и я регулярно даю им возможность ставить работы в нашем театре. Так что на них-то я надеюсь и рассчитываю, на своих учеников и на учеников своих коллег.

1. Это диалог, и это всегда союз по любви, а не по расчету. Какой тут может быть диктат? Если я вижу, что артист предлагает мне более интересное, художественное, разнообразное и талантливое решение, чем то, которое я предлагаю ему, естественно, я его принимаю. Нужно быть сумасшедшим, чтобы взять худшее только потому, что лучший вариант не я придумал. К счастью, в нашем театре работают либо мои друзья (тот же Филозов, та же Татьяна Васильева), либо мои любимые ученики, с которыми мы всегда можем признаться друг другу, что, например, это недостаточно интересно, и нужно что-то еще придумать, сделать, сообразить, необходимо еще и еще раз вернуться к этому. Поэтому для меня это, конечно, диалог.

2. Для меня важно, чтобы зритель, придя к нам в театр, получил то, за чем он пришел. А я так понимаю, что люди приходят в театр, чтобы он помог им понять эту жизнь, преодолеть ее, удлинить. Зритель идет, чтобы каким-то образом соотнести свои проблемы и нервы, свою душу с тем, что происходит на сцене. Когда зритель получает то, за чем он идет в театр, я считаю, что мы справились со своим предназначением.

3. Теоретически, сотрудничество продолжается. Жолдак выпустил у нас спектакль "Москва. Психо". Я считаю, что это очень хороший спектакль, замечательный. По моему мнению, театр получил возможность пробы в резкой непривычной режиссуре, в авторской режиссуре, в режиссуре эмоциональной, требующей мотивировки, подтверждения режиссерской фантазии.

Я надеюсь, что через какое-то время мы обязательно вернемся к сотрудничеству с Андрием Жолдаком, как мы работаем не только с ним, но и крупнейшими зарубежными и отечественными режиссерами. Многие поставили у нас спектакль, многие собираются ставить. В этом смысле наш театр не закрыт. Я очень хочу, чтобы в последующие годы, особенно с началом работы новой сцены, в наш театр приезжали самые крупные европейские режиссеры (с некоторыми из них я уже провел переговоры и получил предварительное согласие) и крупнейшие режиссеры нашей страны — и ставили здесь спектакли. Чем лучше спектакли этого театра, тем лучше я как его художественный руководитель.

На этот вопрос, а мне часто его задают, я могу ответить также, как отвечают люди, у которых много детей, на вопрос, какой из них самый любимый: любимый либо последний, либо тот, который должен вот-вот появиться. Я люблю весь наш репертуар, а те спектакли, которые кажутся мне слабыми или нехудожественными, или не пользующиеся вниманием у зрителя, мы снимаем. Все спектакли, которые идут - это мои любимые спектакли.

Я понимаю ваш вопрос, но наш театр тем и отличается от большинства московских театров, что мы не ставим спектакли вторым экраном. Поэтому "Гамлета" мы можем поставить, только если сочиним некое произведение как комментарий к "Гамлету".

Что касается "Горя от ума", мы поставим этот спектакль, только называться он будет "Русское горе", и это будет музыкальное произведение композитора Сергея Никитина и поэта Вадима Жука, где из классического "Горя от ума" мы возьмем всего лишь одну сюжетную линию – любовную. А именно – Чацкий, Молчалин, Лиза и Софья. А все остальное - это комментарии театра к этой великой пьесе русской драматургии. У нас определенный театр и его программа написана на его афише, в его названии – "Школа современной пьесы".

Я очень многое для себя почерпнул от сотрудничества и работы с Анджей Вайдом. Я был его ассистентом и помощником. Тогда я только что закончил институт. Я от него перенял очень много полезного с точки зрения технологии работы и общего сочинения спектакля.

Что касается Питера Джеймса, тут вы немного заблуждаетесь, потому что это очень средний режиссер, и его спектакль "Двенадцатая ночь", как мне кажется сейчас и казалось тогда, случился на неопределенное время "по вине" выдающихся артистов "Современника": там замечательно играли Олег Даль, Петр Иванович Щербаков, Олег Павлович Табаков, Анастасия Вертинская, Марина Неелова. Там был прекрасный актерский ансамбль, но некого замысла, отличного от банальной трактовки "Двенадцатой ночи", я тогда не увидел. Может быть, нужно списать это на мой юношеский максимализм 1970-х годов.

Евгений Гришковец очень дружен с нашим театром. Он много лет играл здесь все свои спектакли, писал только для нашего театра. И два его спектакля до сих пор идут у нас (каждый уже более 10 лет) – это "Записки русского путешественника" и "Город".

В настоящее время мы выпускаем премьеру пьесы Гришковца, написанную специально к юбилею нашего театра. Это пьеса "Дом". И надеемся, что в самое ближайшее время Гришковец вновь начнет играть свой спектакль на сцене нашего театра.

Эта информация верна. Мы договорились с Иваном Вырыпаевым, что он свой спектакль будет представлять от другой творческой группы, но не от нашего театра. Мне кажется, этот спектакль не вписывается в нашу художественную программу, в идеологию нашего театра.

Дело в том, что "Золотая маска", не посмотрев сам спектакль, а только увидев имя Ивана Вырыпаева, включила этот спектакль в какой-то свой список показов. Как обычно... Бесконечно коррумпированная "Золотая маска", бесконечно одиозная, осталась себе верна и, не глядя на спектакль, стала сразу предъявлять его к показу. Они заведомо знают, какие спектакли хорошие, а какие плохие. Я готов сказать много резких слов в адрес "Золотой маски".

Мне этот спектакль кажется неудачей Ивана Вырыпаева. Я считаю, что этот спектакль - некая ирония и в адрес зрителей, критики, даже издевательство над ними, мол, "ребята, что бы я ни сделал, вы же все примете от меня и проглотите". И сделал он его, с моей точки зрения, левой ногой, как говорится. Если бы мне такое показал любой мой студент, я бы поставил ему в лучшем случае 3. Поэтому я не считаю, что этот спектакль должен представлять наш театр на "Золотой маске". Кстати, наш театр на "Золотой маске" представляет спектакль Андрия Жолдака, здесь я обеими руками подписываюсь под тем, что именно этот спектакль, "Москва. Психо", представляет наш театр на премии.

"Ярчайшим драматургом" - это, наверное, такая ирония. Но я действительно считаю, что это выдающийся драматург. Не случайно его пьесы идут по всему миру: и в Токио, и в Нью-Йорке, и в Варшаве, и во многих-многих других странах. Семен Злотников - автор нашей первой пьесы "Пришел мужчина к женщине", и не случайно в нашем театре прошли все его основные пьесы – и "Уходил старик от старухи", и "Прекрасное лекарство от тоски", и многие другие.

Как раз сейчас Злотников приехал на юбилей театра, и мы ведем переговоры о постановке его новой пьесы.

Наш театр очень много гастролирует, но мы гастролируем только там, куда нас приглашают. Недавно закончились гастроли в Санкт-Петербурге. Ближайшие гастроли в апреле в Калуге и в Израиле. В мае у нас большие гастроли в Берлине. И в июне мы закрываем сезон.

В Торонто мы поедем, если повторятся гастроли в Америке. Я уже отвечал на вопрос по поводу гастролей - если нас пригласят, то мы приедем.

1. Я считаю, что развитие интернета способствует не кризису, а переходу книжной и печатной литературы в электронную. Но от этого литература никуда не денется. Все равно тексты нужно сочинять, а потом читать. Так что два компонента литературы – писатель и читатель – все равно сохраняются. А интернет - это всего лишь форма передачи текста от его создателя к потребителю.

2. Мне кажется, что в этом вопросе намешаны несколько вопросов. Во-первых, наш театр не существует по принципу самоокупаемости. Мы дотационный государственный репертуарный театр. Нас кормит и содержит государство.

А что касается самоокупаемости, то или это должен быть высокохудожественный театр, продукция которого дорого покупается, или наоборот это должен быть предельно антихудожественный театр, который привлекает зрителя каким-то другим способом. Например, играя спектакль под названием "Шестеро в одних трусах" или "Три любовника на одной кровати", что мы часто видим в сегодняшней антрепризе.

Какое-то резкое утверждение. Я очень люблю Окуджаву. Нашему театру посчастливилось – в последние годы он выходил много раз на сцену нашего театра, здесь отмечался его 70-ти летний юбилей. Я приезжал в гости к Булату Шалвовичу. И думаю, что сегодняшний интеллигентный, культурный человек не может прожить без творчества Булата Шалвовича Окуджавы, как не может прожить без Пушкина и других классиков нашей великой русской литературы.

Булат Шалвович Окуджава причислен к этим классикам еще при жизни, а теперь уже и посмертно.